先弄清楚一下，作曲与编曲是不同的，它们的关系如同毛坯与成品。通常是先作曲后才编曲的，或者一首歌的作曲者与编曲者不是同一个人。当然也有一个人的词、曲创作兼音乐制作的实力派音乐人。相对音乐界的人来说，会作曲的人比能够编曲的人多得多。作曲重在主观灵感的自由发挥，而编曲则侧重于用音乐理论对音乐材料进行专业性地加工。所以，单纯的作曲也并不是我们想象中的那么难，而更重要的是需要我们有创作的激情与技巧。
工具/原料
懂五线谱或简谱的能力。
至少会演奏一种乐器的能力。
能够完整地背唱完至少一首普通的歌（曲）的能力。
方法/步骤
1、【学习作曲技法】：比如唱一首歌嵊髭驰亘曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是醑穿哩侬对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。
2、【学习和声知识】：通常我们听的缓挣晴皋歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向&q锇栀劐箨uot;。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里我们可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以我们也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。常用的基本走向有“1-6-4-5-和变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-”、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、“6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。
3、【了解音的性质】：在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。
4、【捕捉最原始的灵感】：这个灵感长到可能是一个音乐句子（也就是歌曲里面我们唱的“一句”），短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。这时我们第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值（就是下划线或延时符号“一”）和小节线“|”（放在音乐里有明显间隔的地方）。
5、【完善已有灵感，使之形成乐句】：兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。这些变化应该是有规律的，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。
6、【建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成歌曲】：同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系，行成歌曲，反复视唱、不断完善。
