㈠砰攒硎冖观舞思路
首先，我们需要明确，观舞的方法必须与对象统一起来，才能不犯逻辑上的错误——也就是说，我们不能用现代主义的方法，去观愉烂湟腴赏古典主义的作品;反之亦然。
按照古典芭蕾的欣赏思路，观众需要提前半小时进入剧场，以便能将日常生活中的种种琐事和烦恼撇在剧场门外，轻松愉快地进入古典芭蕾舞剧特定的那种远离尘世的审美场;然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等等资料，最后想象一下即将面对的舞台奇观，或者是干脆闭目养神，让自己疲惫的身心，真正地得到几个小时的休整……
按照现代芭蕾的欣赏思路，观众只要按时进入剧场，别因迟到而被拒之门外，只能在大厅遥看闭路电视就行;而观舞过程中的一切反应和思考，则全凭其先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场发挥了……更何况，现代芭蕾演出的节目单上，通常不会借助于太多的文字，去叙述编导家的观念和思想，而主要是通过动作及其时、空、力的调度，去比较概括地传情达意，一是因为编导家身为“非文字语言”的专家，不喜欢用“文字语言”去絮絮叨叨，更不愿让同行耻笑自己的自信不足;二是他们不愿让有限的“文字语言”，窒息了观众对芭蕾舞这种“非文字语言”艺术的无限遐想。
但总体上说，我以为，“芭蕾跳条件，现代舞跳观念。”我们可用这两句话，来概括古典主义和现代主义在舞蹈上的主要不同。这里的芭蕾是指奠基性的古典芭蕾，因此，对这个特定的审美对象而言，“技术即艺术”，也就是说，没有技术的完美，就没有艺术可言。而在另外一个方面，现代芭蕾深受现代舞的影响，因此，在很多情形下，它是热衷于通过舞蹈，去表达观念和思想的。至于当代芭蕾，它的理想则是力求将这两者融为一体。
㈡动觉概念
所谓“动觉”，发生在舞者和观众双方，具体包括三个方面的内容：各自身体的运动感觉;感觉沟通与互动的过程;肌肉同情与行为的能力。双方在动觉反应的时间、空间、力度、关系、流畅度等诸方面，呈紧密的互动关系，尽管互动的强度和幅度会有所不同。精确地说，这种互动性的反应首先是身体的、直觉的、审美的，然后才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸时，许多观众会情不自禁地同步做深呼吸，由此，无意识地完成了大量的有氧运动;又如舞者在完成动作后没有站稳时，不少观众会不知不觉地产生“肌肉同情”，由此迸发扶她一把的冲动，由此在朦胧中唤醒了自己的善良本能;再如观众一连几个小时地面对着修长挺拔的芭蕾舞者时，自己的脊椎乃至整个身体会不由自主地向上延伸，进而从身体到性情，潜移默化地升华了自己，美化了自己。
当然，在实际的观舞过程中，由于剧场设定的空间距离，我们的“动觉”要发挥作用，还必须借助于视与听这两种感觉，来传递大量的相关信息，才能完成这三种感觉交互作用的审美通感过程，最终享受到芭蕾舞作为一种综合艺术的多元美感。与此同时，这种交互过程还包括，观众身体的不同反应又会反射给舞者，刺激舞者的身体作出新一轮的反应，由此循环往复，直到整个舞蹈结束之后，仍会长期地保存在双方的“动觉”记忆之中……
“动觉”虽然是我们每个人与生俱有的本能，但后天的频繁使用却可以使它变得更加敏锐;因此，每位肌体功能健全的观众在观赏芭蕾舞时，应该是都能有所反应的，只是观舞经验丰富者可能会反应得更加强烈一些罢了。由此，我们不难推断，那些自认为“看不懂”芭蕾舞的人儿，可能不是从未亲炙过芭蕾舞的真谛者，就是只看过一两次便浅尝而止者。
㈢观舞趣话
从舞蹈接受的理论来说，只要舞者的动作在观众的身体上刺激出了某种反应，也就是说，动觉的过程在舞者和观众之间达成了某种沟通，而无论这种反应的强弱，或者这个过程的长短，我们均可认为，观众已“看懂了”舞者的动作，而无须用“文字语言”或“口头语言”表述出来，才能证明他“看懂了”，因为归根结底，芭蕾，乃至一切舞蹈，都是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，属于“非文字语言”的范畴，而不是用“文字语言”去讲故事的戏剧，或者小说;正因为如此，在看芭蕾舞时，男舞者们那挺拔健硕的体格、张力十足的肌肉、刚柔相济的动感、英俊潇洒的风度，女舞者们那婀娜多姿的身段、鬼使神差的脚尖、轻捷灵动的质感、细腻传神的表情，给我们提供的那种有益于身心健康的肉体刺激、堪称为优美圆满的精神享受，加上服装和灯光等赏心悦目的视觉美感、旋律和节奏等沁人肺腑的听觉效果，最终整合出来的那种审美快感，可以说，不仅能够达到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能够发挥舒筋活血、修心顺气的养生功能。不过，这一切真实地激荡在我们身体上的生理反应，回旋在我们情感中的审美享受，却只能限定在“只可意会，不可言传”的感性范畴，而无法用口头或文字的语言加以准确的表达，结果便导致了多年来在芭蕾舞欣赏方面，一直困绕着我们的这个所谓“看不懂”的问题。
要解决这个棘手的问题，关键在于如何将我们千百年来，凡事习惯于先用“口头语言”和/或“文字语言”去描绘、叙述、思考、评价的思维定势，同芭蕾舞这种“非文字语言”的动作属性，以及由此带来的重感觉、重体悟等感知模式彻底区分开来，因为要用“口头语言”或“文字语言”去思考和评估“非文字语言”的芭蕾舞，其难度之大，的确已远远超出了普通观众的能力范畴;而在目前舞谱尚不够发达和普及的情况下，即使是专业的舞蹈理论工作者来完成这项工作，也是困难重重的。
实际上，观众在欣赏芭蕾舞的过程中，最有效，也是最简便的方式，莫过于重新激活和使用自己这与生俱有，但却已被遗忘了的“动觉”。