葫芦丝音乐非常美妙，欣赏大师们的演奏就好像欣赏一幅精美的山水画，那么赏心悦目，心旷神怡。每个细节的处理都是那么精妙细致，恰到好处。如何做到和大师们一样，精美地完成一首作品的演奏，除了扎实的基本功和较高的综合素质做保障，还要注意解决好以下几个关键的技术性问题。
工具/原料
葫芦丝
方法/步骤
1、1.杖莹镔痃明确风格定位。每首作品都有特定的情感表达，学习一首作品首先要明确它的风格特点，给它一个准确的定位。从作品的内容确定，如《打巳鹞届蟑跳欢歌》的轻松欢快，《灞柳情》的悲愤激动，《迎春》的赞美喜悦等；从作品的形式确定，如小夜曲的缠绵悱恻，田园牧歌的浪漫抒情，舞曲风格的优美动感，戏曲风格的地方色彩等；从作品的调式调性确定，如大调的明朗宏伟、心旷神怡，小调的儿女情长、痛苦忧愁等；从作品的民族风格确定，如“傣味”的飘柔，蒙古的高亢，新疆的委婉，藏族的热烈，京韵的华丽等。优秀作品的风格都具有鲜明的个性，明确了作品的风格定位，就抓住了作品的灵魂。
2、 2.确定技巧安排。为了完美的表现情感和韵味，要对整个作品进行认真研究，对每个音符负责。每段旋律、每个音符的技巧安排都有多种选择，要根据情感表达和乐曲的风格特点，经过反复推敲比较，选择一种最佳方案，并通过反复练习把它固定下来。最好在视谱阶段就明确基本的动作走向，确定正确的指法技巧。方案一经确定就不可任意更改。练习时严格按照这个最佳方案练习，这样演奏出来的作品一定是高质量的。
3、3.正确划分乐句。音乐和说话写文章一样，要一段一句地表述。分句就是音乐语言的语气、语调和呼吸。准确的划分乐句是正确理解作曲家创作意图、完美演绎作品的重要手段。乐器演奏只有旋律没有歌词，正确地划分乐句显得更为重要。从视谱阶段开始就要认真体味、反复感受，遵从审美规律正确地划分乐句，为“有板有眼”地演奏打好基础。这是一个说起来容易做起来比较复杂的问题，甚至一些演奏高手也存在断句随意或不当的情况。分句是否正确是演奏者音乐素养高低的具体体现，直接影响到演奏的质量。
4、4.精练困难片断。作品的困难片段往往也是最精彩的片段，如《沈嵴舷嚷雪莲花开》、《金色的孔雀》、《水乡素描》等作品的快板部分。不能完美精湛的完成这些片段，会成为演奏致命的败笔。慢练是扫坛冰核哧除一切技术障碍最有效的“武器”，耐心地把困难片断放慢几倍来练习，才能达到那种令人惊叹的娴熟程度，才会有激情四射的魅力展现。困难片段就像一座守城的碉堡，碉堡攻破了整座城池也就拿下了。要摆正心态，稳定情绪，那种三五天就想学会一首曲子的做法绝对不可取。要把“严谨细致”作为座右铭长期坚持，才能演奏出精美的艺术作品来。
5、5.强化细节磨练。俗话讲：“细节决定成败”，细节也决定着演奏的质量。练习的目的是克服难点，培养正确习惯，寻找最好的音色与感觉。要集中注意力，以最大的耐心仔细“磨练”作品的细节，养成正确的演奏习惯。切记不要一遍一遍地从头到尾随意吹奏，这种一遍一遍过的简单化方法，使许多重要细节被忽略或一带而过，甚至会养成错误习惯，那样就不仅仅是“欲速不达'了，简直就是“南辕北辙”。只有把作品的每个细节“磨透”，才能在最短的时间内有效地提高整体演奏水平，也才算是真正掌握了练习的真谛。
6、6.追求出神入化。“心练”是练习的高级形式，即练习时不用曲谱和葫芦丝，随时随地、凝思默想地在心里演奏作品。仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见旋律，所有表现要素，包括渐强渐弱、渐快渐慢、指法技巧、高潮低潮等都尽收眼底，蓄藏于心。通过“心练”加深对乐谱的记忆；强化对动作的控制；贯通对音乐的感受；明确对音色的要求。通过这种冥思苦想的练习方式，使音乐在演奏者心中扎下根来，和身心溶为一体，成为生命中的一部分，这样演奏出来的作品才能出神入化。